VALOR, AGRAVIO Y MUJER

Ana Caro de Mallén

Taller de TEATRO CLÁSICO DE 3º B ESAD CLM

Profesora: Ana Belén Casas

Fechas: 14 y 15 de mayo de 2026

¿Y si la autora barroca Ana Caro de Mallén hubiera montado compañía para representar ante el público una de sus obras más célebres: Valor, agravio y mujer? Este es el punto de partida de nuestra propuesta: un acercamiento a la vida y la obra de Ana Caro introduciéndola como directora (lo que en la época se llamaba autora) de su propia pieza, en pleno siglo XVII. La dramaturga cobra vida y se dirige al público en el introito de un ensayo general de Valor, agravio y mujer en el que puede pasar de todo.

 La trama gira en torno al personaje de Leonor, una dama sevillana que viaja a Flandes haciéndose pasar por varón (Leonardo), acompañada de su fiel Ribete, para encontrar a don Juan, el caballero que la abandonó en su Sevilla natal. Leonor se propone restaurar su honor o bien matando a don Juan o exigiéndole que repare su falta. Con apariencia de varón y con el nombre de Leonardo, se presenta ante su hermano, don Fernando y seduce a la condesa Estela, última conquista del frívolo don Juan. Como afirma Ana Caro en el texto final de nuestra propuesta, creado por Ana B. Casas:

“Escribí para el dulce astro de su nombre, los versos que cualquier dama hubiera deseado escuchar, porque conozco bien los anhelos del alma femenina.

¿Fue solo un juego? ¿Acaso Leonardo-Leonor no quedó hechizado por el brillo de Estela, por el fulgor de su mirada y la delicadeza de sus formas?”.

 Los interrogantes quedan abiertos. Y nuestro taller no intenta responderlos sino imaginar cómo hubiera sido el ensayo de una puesta escena de 1635, dirigida por Caro de Mallén. La autora se introduce en la obra dando indicaciones a los actores en ciertos momentos o incluso interpretando a Leonor en determinadas escenas. Ana Caro creó a doña Leonor para vivir a través de ella su valerosa aventura en Flandes.

 El espectador podrá ver dos repartos, en los que solo los papeles de don Juan (Mar Sevilla), don Fernando (Eugenio Sánchez) y la propia Ana Caro (África Martínez Sóler) serán representados por los mismos actores. El resto del elenco doblará su papel, lo que permitirá que en un reparto una actriz o un actor puedan interpretar a las damas protagonistas (Agnes González y Joel Solar como Leonor, Blanca Jordá y Valeria Ramírez como Estela) y en el otro a un gracioso criado (Tomillo o Ribete).

El juego metateatral está servido. La acción se detendrá en ciertos diálogos por indicación de la autora o por el deseo imperioso de alguno de los cómicos. Aparecerán damas de honor del príncipe Ludovico (interpretado por Delia Pedrera y por Fabiola López), que no figuran en el texto original, a las que hemos llamado cariñosamente “Petardas”, que darán un toque de frescura y comicidad a determinadas escenas. De los momentos más dramáticos de Leonor con don Juan o con don Fernando, a los más divertidos de Tomillo, Ribete, Ludovico o las “Petardas”, la obra sigue uno de los preceptos de mezcla de géneros dramáticos del Arte Nuevo de Lope de Vega.

Hemos querido poner en valor el texto de Ana Caro de Mallén revisando las versiones de Lola Luna (1993) y Juana Escabias (2023), con algunas aportaciones dramatúrgicas que han surgido sobre todo en los ensayos, espacios lúdicos y de aprendizaje que nos han regalado inolvidables momentos. Y para terminar, los versos de nuestra querida Ana Caro, a la que hemos querido dar voz y presencia escénica:

“Espectador piadoso, cuando leas

este bosquejo de mi inculta pluma

y en cada escena mil defectos veas,

pensando ver una perfecta suma:

que desee acertar es bien que creas

mas la materia es mar, mi ingenio espuma.

Halle mi yerro en tu intención disculpa

si amor la suele ser de toda culpa (...)”

     Ana Belén Casas